Exposición "Acortando distancias: panorama asiático en la Colección MUSAC"

Redacción 25/05/2012 Casa Asia presenta una selección de las mejores obras de arte asiático de la colección del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), que reúne la colección pública española con mayor número de obras de arte contemporáneo procedentes del continente asiático.

La muestra se enmarca en el festival de videoarte de Barcelona Screen Festival 2012 y permanecerá abierta en la sede de Casa Asia en Barcelona hasta el 14 de octubre.

Los 11 artistas que están representados en esta exposición son Yang Fudong (China), Zhang Huan (China), Kaoru Katayama (Japón), Kimsooja (Corea del Sur), Yasumasa Morimura (Japón), Shirin Neshat (Irán), Jun Nguyen-Hatsushiba (Vietnam-Japón), Motohiko Odani (Japón), Hiraki Sawa (Japón), Shirana Shahbazi (Irán) y Tabaimo (Japón).

La muestra tiene como antecedente la única exposición monográfica de arte asiático realizada hasta el momento en España, que mostraba las adquisiciones de arte contemporáneo asiático realizadas por el MUSAC: «FUSIÓN: Aspectos de la cultura asiática en la Colección del MUSAC» (del 17/12/05 al 16/05/06). La muestra recogía y ponía en contacto la obra de artistas internacionales tratando de establecer un diálogo entre Oriente y Occidente.

«Acortando distancias: panorama asiático en la colección MUSAC» recupera estos precedentes, que reivindica por su importancia y valor que el paso del tiempo no ha hecho más que confirmar. La escena del arte contemporáneo actual no puede comprenderse sin tener en cuenta un continente como Asia y el papel de países como China, que en poco tiempo liderarán la economía mundial.

La presencia del arte indio, chino, coreano o japonés en las ferias internacionales de Oriente y Occidente ha eclipsado el arte occidental, y en este sentido el MUSAC supo adelantarse haciendo desde el inicio adquisiciones en solitario que en aquel momento no engendraba complicidades con otras instituciones y museos españoles.

Para Casa Asia es, a su vez, una oportunidad de poder mostrar obras tan significativas como la de los artistas que se presentan, «cuya representatividad en la escena artística asiática e internacional no se presta a discusión», tal como afirma la comisaria Menene Gras Balaguer. El proyecto, además, no se reduce a una recopilación de obras, sino que se ha tratado de favorecer las articulaciones relacionando entre sí obras que responden a criterios artísticos y estéticos que trascienden su nacionalidad de origen por ser representativos de nuevas maneras de entender prácticas artísticas que heredan el pasado y la tradición. A su vez, se anticipan a un presente que se extiende en un futuro que se transforma con el crecimiento acelerado de las ciudades asiáticas y de sus economías urbanas.

Tal como indica la comisaria, «la propuesta que se presenta en Casa Asia pretende reivindicar la necesidad de tener en cuenta un mercado, unos artistas y proyectos que son representativos de los modos de entender el arte hoy en localizaciones que hace apenas dos décadas no existían en los mapas del arte contemporáneo internacional».

En palabras del comisario y director del MUSAC, Agustín Pérez Rubio, la muestra «pone el énfasis en los aspectos locales de cada uno de estos artistas, entre lo político, lo social, y lo artístico, para darnos cuenta que gran parte de las problemáticas y situaciones nos pueden ser también familiares o traducidas en contextos próximos, donde a través del arte puede existir una salida para pensar y hacer frente a situaciones vitales, aunque desgraciadamente esto parece que en muchos casos, cada vez importe menos». De todos modos, «esta selección de obras pretende ser un acercamiento a situaciones de diversa índole donde lo multicultural y lo global no es entendido sin la particularidad de cada persona, artista y contexto al que se refiere», concluye.

Arte asiático en la colección MUSAC

Desde hace años, Casa Asia se interesó por las adquisiciones que el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León, inaugurado en 2004, ha ido haciendo de arte asiático contemporáneo, dado el interés y significación de las obras que se han reunido y porque la iniciativa es todavía excepción en nuestro país. Tal como apunta Menene Gras, «salvo algunas colecciones privadas como la de Helga de Alvear o Rafael Tous, el arte asiático es una excepción en las colecciones públicas y museos de arte contemporáneo españoles».

El MUSAC ha realizado desde su inauguración varias exposiciones dedicadas al arte asiático contemporáneo, entre las que figuran la muestra antológica de «Shirin Neshat. La última palabra»; la exposición de las adquisiciones de arte contemporáneo asiático realizadas por el MUSAC, «FUSIÓN: Aspectos de la cultura asiática en la Colección del MUSAC»; la gran exposición dedicada a Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa/Sanaa, primera en España del equipo de arquitectos japoneses, en la que se hizo un repaso de su trayectoria, con obras e instalaciones de gran formato; la exposición individual del artista chino-canadiense Terence Koh y la exposición también individual de Kyong Park, con el proyecto Las Nuevas Rutas de la Seda, un proyecto de investigación urbana todavía en curso de este teórico y activista coreano.

En estos casi diez años de existencia, el MUSAC ha hecho una importante colección de arte contemporáneo internacional y de arte asiático contemporáneo, además de haber mantenido una programación estable de exposiciones y actividades paralelas que en todo momento ponen de manifiesto la continuidad y coherencia de su trayectoria.

Así, la importancia de la colección MUSAC reside en su singularidad y representatividad, así como en el hecho de haber apostado por artistas que, si bien han recibido reconocimiento internacional, en España no han sido aún objeto de la misma consideración. De ahí que, tal como indica Menene Gras, «estimular el coleccionismo del arte en general y asiático, en particular, sea importante también por la aplicación en la práctica de un discurso descentralizador mediante el cual los criterios artísticos y estéticos cambien de paradigma y descarten la subalternidad de ciertas formas y prácticas artísticas que inundan hoy por hoy el mercado del arte global».